Ma andiamo con ordine.

La mia prima serata a New Orleans comincia da questa busy intersection.

Dauphine e Lesseps. Non è un posto a caso.

Siamo al limite orientale di Bywater, lontano dal circo turistico del French Quarter. Nel 2005 quest'area è stata completamente sommersa da Katrina e sta progressivamente riemergendo grazie anche all'apporto di tanti volontari chiamati YURP, acronimo di Youth Urban Rebuilding Professional, cioè la versione socialmente impegnata dei cugini maggiori anni '80.

All'incrocio tra Dauphine e Lesseps c'è il Vaughan's e vi assicuro che non è un bar come gli altri.
Innanzitutto è un Dive bar, cioè un baretto de quartiere frequentato da quelli che bazzicano la zona dove non si beve solo ma si mangia anche (e questo ci piace, decisamente). In secondo luogo è di proprietà di Kermit Ruffins, e questo lo approfondiremo. Eppoi, nel suo essere autenticamente decadente, è bellissimo.

Dopo Katrina circa 1.200.000 persone dell'area di Nola sono stati coinvolti in ordini di evacuazione obbligatoria o volontaria. Molti di loro erano dei musicisti che, spostandosi in altre grandi città, avevano ricominciato a suonare e guadagnare bene nei locali della west o della east coast. Così New Orleans dopo l'uragano oltre ai danni materiali si è trovata privata della sua risorsa principale: la musica.

Le persone molto intelligenti del NOAHH hanno capito subito che se New Orleans avesse perso per sempre la sua anima, i musicisti, il danno sarebbe stato incalcolabile ed irreparabile. Bisognava convincere queste persone a tornare. Ed quando fantasia, intelligenza e intraprendenza si mettono insieme al lavoro riescono a produrre progetti come questo.

Il Nola Musician' Village è un progetto di ricostruzione urbana pensato per far ritrovare una comunità e preservare una cultura. Non è un ghetto, ma un'area di 5 blocks a nord di Saint Claude dove i musicisti possono avere una casa (sono 72 in tutto) e dei servizi a loro disposizione: sale prove, sale incisioni, due scuole di musica dove insegnare e lo straordinario Ellis Marsalis Center for Music, uno spazio dove far selezione dei giovani talenti musicali della città.

Parlando coi ragazzi del NOAHH si capisce subito che loro hanno le idee chiare: "Non dobbiamo dare una casa o dei pasti alle persone, ma una vita, la voglia di investire su di loro e sul futuro, il desiderio di veder crescere i loro figli a New Orleans perché è una città unica".

Ma torniamo a Kermit Ruffins.
Immaginate uno dei migliori trombettisti in circolazione (premio 2003 di New Orleans) che nel 2006 va a vivere lontano dalla zona dov'è nato e cresciuto. Partecipa al documentario New Orleans Music in Exile dove racconta la sua voglia incredibile di tornare. E, infatti, torna e compra un bar. Lo rimette a posto alla buona e lo trasforma in un bar popolare con la promessa che ogni giovedì sera avrebbe animato di persona le serate.

Ed eccomi in questo luogo sacro, mentre a fronte di una spesa di 10$ mangio carne BBQ con red beans e bevo una birra nell'attesa che Kermit alle 23.00 inizi il suo show. Musica d'attesa scelta da chi? Ma da lui, che gira per il locale con un iPad in wifi con DJMixer e alterna black a D&B ridendo e salutando tutti gli avventori. Verso le dieci e mezza arrivano 4 o 5 persone con gli strumenti e iniziano a fare il setting del piccolo palco. Alle undici meno un minuto Kermit Ruffins stacca l'iPad e tira fuori una tromba in do. Strano, penso, per fare jazz magari è più indicata una tromba in Si bemolle. Non si vede praticamente nulla. Io filmo un frammento del primo pezzo.

Kermit è l'uomo delle sorprese o io sono fesso: è nel suo locale, tutti già lo conoscono, suona ogni settimana, mica si può mettere a fare gli standard o il tradition o il Dixie? Non avrebbe senso. E infatti lui e la sua band vanno come treni, con un comune terreno fusion inframezzato da cose tipo:

Ad un certo punto avverto il motivo di un pezzo di Snoop Dog, o forse sto avendo le visioni sonore.

Se ne volete ancora:

http://en.wikipedia.org/wiki/Kermit_Ruffins

Come se non bastassero Boris, Migliore, Piovono Mucche.

No, quando sei così bravo, in effetti non bastano.

E allora mosso dai soliti amici ben informati (grazie Carlotta) vado il 3 marzo dello scorso anno al Piccolo Eliseo a vedere questo 456, una perla assoluta.

Si alza il sipario e vedi una cucina, di quelle grandi che mia nonna chiamava tinello. Non ditemi che non avete mai vissuto in un tinello! Quella stanza dove si sistemano le cose quando si rientra a casa, si cucina, si studia, si mangia… beh, si mangia solo quando non si hanno ospiti, altrimenti c'è la sala da pranzo, cioè la famiglia che si mette il vestito buono, prende il servizio dalla credenza e gli toglie la polvere, caccia fuori la tovaglia delle occasioni.

Ma la sala da pranzo è la finzione, il palcoscenico della famiglia, invece il tinello è la vita di tutti i giorni, il teatro della vita agra.
Una pentola sul fuoco dove ribolle il sugo perpetuo, lì dalla notte dei tempi, mai spento sempre "rabboccato", un tavolaccio grande dove si fa tutto, un salame appeso e un piccolo inginocchiatoio che affaccia sulla quarta parete.

Poi arrivano loro.

Padre, madre e figlio. Brutti, sporchi e cattivi.

Lacerati da una condizione esistenziale che non gli offre spiragli di emancipazione. Tutti dediti alla sussistenza, convinti come sono che abbassare la testa verso l'alto e scalciare verso il basso sia la strategia vincente per la conservazione del loro gramo status.
Ma il figlio non ci sta. Ci prova. Qualche rivolo di speranza verso una vita migliore lo ha raggiunto. Ma non è un cuor di leone e i suoi tentativi di uscire dalla cappa creata dal sugo di nonna sono poco convinti.

Immaginatevi "un certo sud" come se fosse uno stato mentale, una condizione esistenziale.
Ecco. Un tinello qualunque, una vita a sperare che l'amico dell'amico ti sistemi, una vita a fare sughi e calcoli sul prossimo e non su te stesso.
Il tutto fruito attraverso una lingua inventata, che saccheggia le forme dialettali che conosciamo per renderle caricature di un modo di pensare, una sorta di Sapir–Whorf al contrario.

Ah. 4, 5, 6 si definirebbe una commedia. E si ride di gusto.
Ma davanti a tutto quello che Mattia Torre ci racconta, le risate passano in secondo piano, scolorano nel dettaglio.

Ancora Mattia Torre? Beh, Menomale!

P.S. Ripesco questo post (dimenticato in draft dal 4 marzo 2011) perché ieri sera ho visto

P.S.2. Un grazie sincero a Pietro Sermonti e Ninni Bruschetta che hanno prodotto lo spettacolo teatrale.

Se è vero che cambiamento e partecipazione sono più che correlati, DecoroUrbano si propone come un everyware (piattaforma web e app per mobile) che, sulla scia di fixmystreet, vuole ridurre la distanza tra la cittadinanza tecnoattiva e la pubblica amministrazione.

L'idea è partire da una tema evidente, utile e semplice: la cura della città.

Rifiuti abbandonati, vandalismo/incuria, buche, zone verdi trascurate, segnaletica carente o affissioni abusive: se hai uno smartphone (iOs o Android) puoi scattare una foto e segnalare rapidamente dove e perché l'amministrazione comunale deve intervenire. DecoroUrbano si propone quindi come un'unica banca dati che mostra segnalazioni da tutta l'Italia. Decisamente molto ma molto meglio dell'approccio singola app per ciascun comune, come in maniera miope ha fatto… indovinate chi?

Strumenti come DecoroUrbano sono un'opportunità per chi gestisce un'Amministrazione in maniera intelligente: istant touchpoints che creano e mantengono un dialogo con una rete di cittadini che partecipa alla polis. La partecipazione delle persone è una risorsa decisiva per invertire la rotta verso trasparenza ed efficienza. Troppo spesso il cittadini/cliente è relegato negli stanzini del vecchio "ufficio lamentele" o del moderno (?) URP (certo che un nome più brutto non si poteva trovare, eh?).

Mi chiedo: quando i progetti di eGov chiederenno la consulenza di user experience designer per studiare caratteristiche/scenari dei cittadini, identificare i touchpoints e sviluppare servizi/esperienze di cittadinanza? La strada dall'eGov a WeGov è ancora lunga, ma WE DU è una delle tappe felici di questo percorso.

Colophon

Il progetto WE DU è sviluppato da MaioraLabs con la collaborazione di Wikitalia

Place de la Concorde, da un lato Monet e dall'altro lei, Diane Arbus.
Già piazza Luigi XV, salotto tra le Tulieries e i campi elisi, diventa il posto dello spettacolo della morte, del carnevale fatto da carne e lame, fatale a Luigi XVI e Maria Antonietta.

Famosa per il suo selciato insanguinato dalle migliaia di teste mozzate (1.300 esecuzioni solo nell'agosto 1794), diventa la "piazza della rivoluzione", del cittadino che è ammesso al cospetto del contratto sociale, quello Stato che esercita il diritto legittimo alla violenza (mio caro Weber…).

Quella violenza che diventa esercizio di stile retorico di menti intente a giustificare o legittimare, dire e contraddire in base a delle morali a priori. Quella violenza che ha una bandiera chiara, istanze dal basso e si trasforma in Terrore.

Il terrore. La violenza come antidoto alla paura. Quel sentimento che, accuratamente coltivato, diventa un arma di controllo di massa, un toccasana elettorale. Bisogna inventare mostri però, presenze che diventano minacce.

Ed ecco che la macchina della discriminazione si mette in moto con onde d'urto concentriche: stranieri (meridionali, poi albanesi, poi extracomunitari, poi cinesi), orientamento sessuale, stili di vita ecc.
Tutto fa gioco nella caccia al diverso. Il novecento non sembra ancora terminato.

Un novecento che ci ha visto cambiare molto senza essercene quasi accorti. Fissati com'eravamo ad un concetto di identità immobile e non fluida.

E così, mentre la nostre vite seguivano invano i pattern di divertimento individuati dall'industria dell'intrattenimento, ci siamo coperti gli occhi per non vedere

che il diverso era dentro casa. Anzi, c'era sempre stato con gli occhi pieni dello sguardo tra genitori e figli.

Ammettiamolo. Non tutti l'hanno compreso appieno. Avvolti nelle loro collane di perle, acquistate per essere orwellianamente più uguali degli altri, alcuni che l'hanno capito ci sono anche rimasti male.

E ora? Leninisticamente, che fare?
Qualcuno, dopo tanto arrampicarsi, si è depresso perché ha capito che intorno aveva solo pianura (#Moravia via @travaglio)

Questa gerontocrazia depressoide che ha mantenuto la reggenza blaterando banalità e soffiando sulle paure è disarmata.
È finito il tempo delle scusanti. La linea che separa quello che siamo da quello che non siamo è molto sfumata.
Io è un altro.

Una rivoluzione senza terrore. Certo non un pranzo di gala, ma nemmeno un'altra Piazzale Loreto.
Vorrei ripensare alla mala gestione del nostro Paese, ai soprusi quotidiani, alla criminalità mista a burocrazia e ridere di tutto questo quando sarà passato.
Ridere di tutto questo come fosse qualcosa di irreale, una boutade, una dimostrazione per assurdo.

Ed essere severi, riconoscendo i disastri già commessi verso il futuro.

Nei miei pensieri Place della Concorde e Diane Arbus si sono incontrati: ho visto queste storie intrecciarsi e rifrangersi in frammenti di altre storie.
Ogni scatto della Arbus mi ha sussurrato all'orecchio un segreto 'cause "A photograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know".
Passando per 7 sale di pareti bianche e foto distanziate ho raccolto questi sussurri e fatto una storia mia.

Nelle ultime due sale c'è anche lei, Diane.
Uno spazio intimo, con le mura colorate, dove puoi leggere le sue lettere, ammirare i negativi e capire quanto lavoro ci sia dietro ad un singolo scatto:

Sembra di sentire la sua voce quando diceva: "I never have taken a picture I've intended. They're always better or worse"

P.S. Un enorme grazie a Grandepiccio.

I'm very proud of it. I'm also embarassed of it: Peter Morville, Andrea Resmini, Luca Rosati and… me in the same issue!

Peter is… ok, he doesn't need any introduction. He's simply a pioneer and still one of the most influential person in the IA community.
Andrea is my mentor. I started 6 years ago reading this post from his blog.
Luca is the italian ambassador of the community, a bright writer and a great friend.

My reflections across anthropology, ethnography and information architecture are in such great company: just imagine how much I'm blushing right now!

What's the emoticon for Munch's face?
:@ ?

Now. Ok Raffaele. Take a deep breath.