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Fallen princess

rainwiz — Sat, 30 Jan 2010 15:20:10 +0000

(Snowy – Courtesy of Dina Goldstein ©)

Ho incontrato per caso il lavoro di Dina Goldstein, una fotografa di Vancouver.

Il progetto fallen princess mi ha colpito al cuore (per usare un lessico ameliano).

Shane Willis

rainwiz — Sat, 07 Nov 2009 05:34:21 +0000

About a month ago I saw this picture: Mc Mechanic – Hand Fixing Hand

It's a tender homage to Mauritis Cornelis Escher, the great dutch drawer.
It's a work by Shane Willis, one of the most ironic photographers I've recently found.
Shane made a double dive: First from a draw to a photo, then from a photo to a fake image (retouch).

The idea I like is the analogic context: vacuum valves, screwdrivers.

- Hands are tools to represent the world (Escher – draws the unreality)
- Hands are tools to capture the world (Willis – photographs the unreality)
- Hands are tools to fix the world (drawing becames fixing)

The double dive is: to draw means to fix. Drawing is a mental act: you can fix reality!

Here' the original url: Mc Mechanic – Hand Fixing Hand (Homage to MC Escher)
Take a look also to Flushed Away – Toilet Humor, its an American Standard

ME & EMir

rainwiz — Tue, 01 Sep 2009 05:11:58 +0000

Ricordi.
Cortocircuiti emotivi.
Il nome "Emir Kusturica" per me vuole dire tante cose.
Tre su tutte:

Luglio 1995, estate tra il quarto e il quinto anno di liceo, caldo afoso, vado con curiosità a vedere Underground durante Cannes a Roma restandone folgorato.

10 settembre 1998, sono in Sala Grande alla Mostra del Cinema di Venezia per assistere alla prima di Gatto Nero Gatto Bianco alla presenza di Emir e del cast al completo: l’energia trasmessa dal film sfocerà nella notte in una grande festa sulla spiaggia fino all’alba.

8 settembre 2000: se me l’avessero detto prima non ci avrei creduto. Kusturica e la No Smoking Band sono gli ospiti musicali della serata finale di Cinemavvenire. Come membro senior dello staff dell’evento ho il piacere di conoscerlo personalmente e presentarlo sul palco. Il sogno di ogni fan… Piccola curiosità: due ore prima del concerto Emir raggiunge la nostra sede di Alberoni (una lacrimuccia mi scende…) e vede lungo i corridoi delle foto scattate in Kosovo durante la partecipazione dell’Arca-Enel alla Missione Arcobaleno. È inviperito, perché a detta sua quelle foto sono parziali e pietistiche. Annuncia quasi sconsolato che non ha più voglia di suonare, soprattutto per un’associazione così poco attenta alla situazione della ex-jugoslavia da aderire alla Missione Arcobaleno, un piano di aiuti a basso costo e ad appannaggio esclusivo della popolazione kosovara. Panico organizzativo. Indovinate chi tentò la mediazione per ricomporre la frattura?

Ricordi.
Mixaggi di vita tra passato e presente.
Come tutte le corrispondenze d’amorosi sensi che si rispettano, tra distanza ed alterne fortune, anche la storia "ME and EMir" è destinata a continuare e la prossima puntata avrà luogo il 5 settempre prossimo a Frascati, nel corso della manifestazione Frammenti.

Nel frattempo riporto un estratto molto bello dell’incontro a Ventotene tra Kusturica e Mario Sesti, originariamente pubblicato sul gruppo di facebook del Dip. di Storia DAMS Roma 3.

“Ci sono due fondamentali influenze nel mio cinema: il neorealismo italiano e il “black humour” della suola cecoslovacca, evidente soprattutto nei film di Milos Forman e Jiri Menzel. Credo si vedano sin dal mio primo film, "Ti ricordi di Dolly Bell".
La cosa più interessante, se rivedo la sequenza con cui si apre quel film, in cui c’era una banda giovanile che suonava "24mila baci" di Adriano Celentano, è il destino di tutti coloro che erano in scena. L’attore calvo, l’insegnante con i baffi è diventato ora il mio nemico personale e politico numero uno, il ragazzo senza una gamba è stato ucciso in circostanze oscure dopo essere diventato un piccolo criminale, un altro attore è diventato pazzo ed è rinchiuso in un manicomio, il batterista pure, più o meno. Perché la musica era già importante sin dalla prima inquadratura di un mio film? Perché era l’unica cosa che teneva insieme queste persone. Non c’era nessun altra ragione per la quale esse dovessero trovarsi in quel momento lì.  E in un mondo povero come quello di quel quartiere in cui i personaggi vivevano, la musica era l’unico mezzo per esplorare ciò che si trovava al di fuori di quel mondo e anche il mezzo migliore per socializzare e stabilire rapporti con tutti gli altri.
Posso dire che a quell’età la musica per me è stata uno degli ingredienti fondamentali della mia vita. E soprattutto la musica italiana. Perché dai comunisti iugoslavi la musica  italiana, benché proveniente da un paese capitalista, era accettata.  La canzone di Celentano era veramente popolare all’epoca, siamo tutti cresciuti con questo tipo di musica. Ciò che ho fatto, da allora, è raccontare persone che vivono con questa musica, anche se poi è diventata forse più vicina a radici etniche. Credo che ciò che dovrebbero fare i giovani registi è parlare di qualcosa che è loro vicino, che appartiene al loro sangue.
Quando ho fatto il mio primo film quelle canzoni scorrevano nelle mie vene. Perché la verità è che quando inizi a fare dei film scopri che c’è una affinità naturale tra le immagini e la musica. Qualsiasi musica metti sotto le immagini “va bene”. Basta metter la più stupida delle musiche e far muover qualsiasi cosa sullo schermo che ci sarà sempre qualcuno che dice: ‘ Che bello!’. La musica invece per me è stata sempre strettamente connessa con ciò che sentivo, sia da adolescente che da adulto, con ciò che accadeva a me come persona. E’ qualcosa che si vede sin dalla prima scena del mio primo film"

(Emir Kusturica, Ventotene, 2009, incontro con Mario Sesti a "cinema e Blu" a cura di Loredana Commonara)

Giancarlo Siani

rainwiz — Fri, 27 Mar 2009 12:35:07 +0000

Del mio periodo di lavoro a Napoli ho molti ricordi.
Se ci penso bene, moltissimi di questi sono immagini, scatti fotografici.
Soprattutto persone, e tanti, tanti luoghi.

Luoghi immagazzinati da uno sguardo che vede una città per la prima volta.
I luoghi dello stupore, della Napoli da cartolina insieme con i luoghi degli spostamenti, che suscitano la stessa meraviglia perché non sono ancora il contesto sfocato del tuo quotidiano.

Bagoli, il treno, il mare visto dal treno, il cambio a Caovur, la metro, la stazione scintillante di Salvador Rosa.
Alla fine delle tante scale mobili passavo per un’angusta strada secondaria dietro piazza Leonardo diretto alla Nexio.

Ricordo che c’era una piccola lapide sul muro che delimita questa stradina, una lapide di un giornalista ucciso negli anni ’80.
Ogni mattina passando ci buttavo uno sguardo, e giù con pensieri su come fosse la Napoli degli anni ottanta, del post Valenzi con Gava, Scotti, Forte, D’Amato fino a Lezzi… Ricordo di aver pensato che considerando tutte le morti violente per camorra ogni strada della città potenzialmente potesse avere una lapide come quella… Pensieri stupidi, di un ragazzo con gli occhi curiosi e la mente votata all’immaginazione.

Tra tutte le cose che ricordo, non c’è il nome di quel giornalista. La mia memoria non l’ha mai messo da parte e conservato, come se fosse uno dei tanti. Come se, in fondo, il suo nome non facesse la differenza. I nomi sono difficili da ricordare. I nomi si ricordano grazie alle storie che li raccontano.

Oggi ho RIscoperto il suo nome. Si chiamava Giancarlo Siani e ringrazio tutti coloro che hanno lavorato per raccontarmi la sua storia, in modo che questo nome non venga dimenticato ancora.

Gregory Bateson

rainwiz — Mon, 30 Jul 2007 17:22:20 +0000

Gregory Bateson (1904-1980) rappresenta nel mio immaginario il desiderio di pensare lontano dal mainstream.

La sua vita è stata una continua ricerca, un continuo mettere in discussione quello che si è fatto fino ad un minuto fa.

Personaggio che sfugge alle categorizzazioni (biologo, antropologo, epistemologo?) Bateson non fornisce risposte ma inventa domande sempre più ambiziose. Con Il suo lavoro moltiplica i possibili ambiti di ricerca, traccia le linee guida di nuove discipline, dissemina impronte ovunque.

La sua idea di un approccio oltre i campi prestabiliti, che avvicina natura e pensiero è molto affascinante. Le sue riflessioni sul concetto di cultura e sulle modalità di formazione del pensiero aprono la breccia all’avvento della nuova antropologia di James Clifford, George Marcus, Clifford Geertz e Vincent Crapanzano.

Risorse web su Gregory Bateson:

Gregory Bateson su Wikipedia
Mind-ing ecology – Oikos