Place de la Concorde, da un lato Monet e dall'altro lei, Diane Arbus.
Già piazza Luigi XV, salotto tra le Tulieries e i campi elisi, diventa il posto dello spettacolo della morte, del carnevale fatto da carne e lame, fatale a Luigi XVI e Maria Antonietta.

Famosa per il suo selciato insanguinato dalle migliaia di teste mozzate (1.300 esecuzioni solo nell'agosto 1794), diventa la "piazza della rivoluzione", del cittadino che è ammesso al cospetto del contratto sociale, quello Stato che esercita il diritto legittimo alla violenza (mio caro Weber…).

Quella violenza che diventa esercizio di stile retorico di menti intente a giustificare o legittimare, dire e contraddire in base a delle morali a priori. Quella violenza che ha una bandiera chiara, istanze dal basso e si trasforma in Terrore.

Il terrore. La violenza come antidoto alla paura. Quel sentimento che, accuratamente coltivato, diventa un arma di controllo di massa, un toccasana elettorale. Bisogna inventare mostri però, presenze che diventano minacce.

Ed ecco che la macchina della discriminazione si mette in moto con onde d'urto concentriche: stranieri (meridionali, poi albanesi, poi extracomunitari, poi cinesi), orientamento sessuale, stili di vita ecc.
Tutto fa gioco nella caccia al diverso. Il novecento non sembra ancora terminato.

Un novecento che ci ha visto cambiare molto senza essercene quasi accorti. Fissati com'eravamo ad un concetto di identità immobile e non fluida.

E così, mentre la nostre vite seguivano invano i pattern di divertimento individuati dall'industria dell'intrattenimento, ci siamo coperti gli occhi per non vedere

che il diverso era dentro casa. Anzi, c'era sempre stato con gli occhi pieni dello sguardo tra genitori e figli.

Ammettiamolo. Non tutti l'hanno compreso appieno. Avvolti nelle loro collane di perle, acquistate per essere orwellianamente più uguali degli altri, alcuni che l'hanno capito ci sono anche rimasti male.

E ora? Leninisticamente, che fare?
Qualcuno, dopo tanto arrampicarsi, si è depresso perché ha capito che intorno aveva solo pianura (#Moravia via @travaglio)

Questa gerontocrazia depressoide che ha mantenuto la reggenza blaterando banalità e soffiando sulle paure è disarmata.
È finito il tempo delle scusanti. La linea che separa quello che siamo da quello che non siamo è molto sfumata.
Io è un altro.

Una rivoluzione senza terrore. Certo non un pranzo di gala, ma nemmeno un'altra Piazzale Loreto.
Vorrei ripensare alla mala gestione del nostro Paese, ai soprusi quotidiani, alla criminalità mista a burocrazia e ridere di tutto questo quando sarà passato.
Ridere di tutto questo come fosse qualcosa di irreale, una boutade, una dimostrazione per assurdo.

Ed essere severi, riconoscendo i disastri già commessi verso il futuro.

Nei miei pensieri Place della Concorde e Diane Arbus si sono incontrati: ho visto queste storie intrecciarsi e rifrangersi in frammenti di altre storie.
Ogni scatto della Arbus mi ha sussurrato all'orecchio un segreto 'cause "A photograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know".
Passando per 7 sale di pareti bianche e foto distanziate ho raccolto questi sussurri e fatto una storia mia.

Nelle ultime due sale c'è anche lei, Diane.
Uno spazio intimo, con le mura colorate, dove puoi leggere le sue lettere, ammirare i negativi e capire quanto lavoro ci sia dietro ad un singolo scatto:

Sembra di sentire la sua voce quando diceva: "I never have taken a picture I've intended. They're always better or worse"

P.S. Un enorme grazie a Grandepiccio.

Pool 1: New Zealand & Fance
Pool 2: England & Argentina
Pool 3: Ireland & Australia
Pool 4: South Africa & Wales

At first glance, it's a Tom Yorke situation:

Quarters calendar:

08/10 18:00 – Ireland vs Wales
08/10 20:30 – England vs France
09/10 18:00 – South Africa vs Australia
09/10 20:30 – New Zealand vs Argentina

Europe against Europe, (Four)Nations against themselves. It's a RHCP situation:

France should be the weakest team in the quarters, but they're the most unpredictable too.
I don't want to spend my time talking about italian team. Alberto did it and I totally agree with him.
I just want to talk about destiny, death & rebirth.

Carter's curse. The fear is around the corner

This morning Dan Carter has declared that his Rugby World Cup is over.

The magic man: talent, cleverness and 21 points (6 Con, 2 Pen, 1 Drop) scored during two games is saying goodbye because of a groin injury. The All Black fly half said: "I knew it was pretty serious because of the pain and because it was quite unusual. I've kicked thousands of balls since I was a young fella and I've never had this happen kicking a ball. It has been really tough to try and put my finger on why and constantly asking 'why did this happen?' and I don't have the answer unfortunately. Lying in bed on Saturday night was pretty tough, looking back on what was probably one of the most craziest days of my life".

Saying goodbye isn't the hard part, it's what we leave behind that's tough. Now the keys of NZL team are in Colin Slade's hands. All Blacks assistant coach Steve Hansen said "Colin Slade needs to understand that he's Colin Slade, doesn't have to be Dan Carter". NZL team wants to win the world cup: next stop is going to be Argentina on October 9th. The Pumas are watching from the window. God seems to be south american…

Grandi lluvia de ideas.

28 film + Biennale arti visive in 5 giorni.
Sono distrutto. Faccio un resoconto lapidario.

Venezia 68: film in concorso:

• 8 e 1/2 "Taojie," di Ann Hui
• 8+ “Faust,” di Alexander Sokurov
• 7 e 1/2 “Wuthering Heights,” di Andrea Arnold
• 7 e 1/2 "Ren shan ren hai" di Cai Shangjun
• 7+ “Tinker, Tailor, Soldier, Spy,” di Tomas Alfredson
• 7 "Hahithalfut," di Eran Kolirn
• 7 “Killer Joe,” di William Friedkin
• 7 “Dark Horse,” di Todd Solondz
• 6 e 1/2 “L’ultimo terrestre,” di Gipi
• 6+ "Duo Mingjin" di Johnnie To
• 6 “4:44 Last Day on Earth,” di Abel Ferrara
• 5 e 1/2 “Himizu,” di Sion Sono
• 5 "Texas Killing Fields" di Ami Canaan Mann

Fuori concorso:

• 6 e 1/2 "Rabitto Horaa 3D," di Takashi Shimizu
• 5 “Damsels in Distress” di Whit Stillman

Orizzonti:

• 9 "Kotoko" di Shinya TSUKAMOTO
• 8 "Accidentes gloriosos" – Mauro ANDRIZZI, Marcus LINDEEN
• 6 e 1/2 "Jultak dongshi (Stateless Things)" di KIM Kyungmook
• 6 "Il silenzio di Pelesjan" di Pietro MARCELLO
• 5 "I’m Carolyn Parker: the Good, the Mad and the Beautiful" di Jonathan DEMME

Settimana Internazionale della critica:

• 6 e 1/2 "Totem" di Jessica Krummacher (Germania)
• 6+ "Terre outragée" di Michale Boganim (Francia / Ucraina)
• 6 "Louise Wimmer" di Cyril Mennegun (Francia)
• 6 "El lenguaje de los machetes" di Kyzza Terrazas (Messico)
• 4 "Là-bas" di Guido Lombardi (Italia)

Giornate degli autori:

• 7 Café de Flore di Jean-Marc Vallée (Canada / Francia)
• 6- Habibi Rasak Kharban di Susan Youssef (Palestina / EmiratiArabi / Olanda)
• 5 Hiver Dernier di John Shank (Belgio / Francia)

Rimpianti? Non essere riuscito a risolvere l'eterno dilemma tra Britz Taylor e Bread Pitt!

Domenica all'alba, mentre aspettavo l'aereo che mi avrebbe riportato a Roma, fantasticavo su come potesse essere Inception.
Cercavo di immaginare i personaggi, le storie, il taglio della regia di Nolan. È da gennaio che seguo i blog che riportano gli spoiler sul film. E poi lo ammetto: ammiro Nolan, anzi ho un debole per il suo cinema… anzi, sono uno di quei maledetti nerd/fan che commentano i suoi film, ci scrivono sopra e passano le serate a dibattere con gli amici su aspetti microscopici delle sequenze di The dark knight o sulle pause dei monologhi di Memento.

Tutta questa curiosità carica di aspettative non farebbe bene a nessun film: partire così alti è "quasi" sempre un boomerang.
Quasi però, perché Inception non mi ha deluso affatto. Anzi. È passata quasi una settimana e vi voglio spiegare perché sono convinto che sia un gran film.

— PS: Il seguito del post è pieno di SPOILER e altre considerazioni che rovinerebbero la prima visione del film.

Partiamo dalla scintilla del film di Nolan, che è tanto semplice quando geniale: il sogno collettivo. Una delle attività che reputiamo più individuali/personali come il sogno diventa cooperativa. Sognare quindi insieme, con tutte le implicazioni che si riflettono sui concetti di immaginario (non me ne voglia Massimo che ha sempre visto con diffidenza questa reificazione) e di inconscio collettivo (l'innatismo Junghiano). Come tutte le attività in cui si collabora, non è semplice definire le frontiere del lavoro individuale: chi guida il sogno? chi entra in un sogno cosa porta di sé e come ne determina l'evoluzione?
Di fronte a queste domande Nolan risponde a modo suo, aggiungendo un'ulteriore traccia: il sogno collettivo è uno spazio comune dove acquisire o impiantare nuove idee. Prendere coscienza significa riorganizzare pensieri, ricombinarli in una forma nuova (il lavoro dell'architetto). Decostruire e riassemblare il contesto (brainframe!?) è l'euristica per indagare quello che siamo in profondità, quello che teniamo nascosto nelle metafore della cassaforte o della stanza blindata. La strada maestra verso l'inconscio, cioè quell'insieme di pensieri, contenuti, attitudini, processi che non affiorano alla coscienza.

L'inconscio è il luogo freudiano del rimosso, il pozzo (straordinaria metafora di ringu) nel quale c'è tutto quello di cui non siamo consapevoli ma che influenza la nostra visione del mondo. Nel primo modello freudiano di mente c'è un ulteriore strato che negozia attraverso meccanismi di censura il passaggio bidirezionale di ricordi/emozioni/pensieri tra conscio e inconscio: il subconscio ("preconscio" per Freud). Questo limbo intermedio ospiterebbe (il condizionale è d'obbligo) tutti i contenuti dell'inconscio latente, cioè quelle entità di cui non siamo consapevoli ma che, in un determinato momento, riescono a risalire autonomamente verso la coscienza: le madeleine di Proust. Ed è proprio il subconscio, in quanto cerniera verso la coscienza, che ci fa battere il cuore o scattare mentre sogniamo; con lo stesso meccanismo di presenza latente il subconscio mette costantemente in dubbio quello che ci circonda o effettua cortocircuiti tra situazioni come nel déjà vu, in cui attraversiamo per un istante lo spazio che separa memoria e percezione del reale.

Sognare non è quindi uscire da un mondo quanto passare in un altro. L'attività del sogno è una soglia tra universi paralleli, che, come in un gioco di specchi (usato da Nolan stesso), riflette il reale da prospettive diverse che si richiamano senza assomigliarsi. La dimensione del sogno, attraverso Cobb, non è una tecnologia inscenata solo per prendere/offrire le idee ma un vero piano esistenziale parallelo: è l'unico luogo vero, dove essere se stessi e vivere l'amore, gli affetti e le emozioni. Non è una fuga dal reale, ma un reale di ordine superiore, quello in cui, nel susseguirsi delle inversioni di senso, ci "svegliamo" perché prendiamo coscienza di quello che siamo.

Tutto questo è il discorso che Inception prova ad affrontare in due ore e mezza.
Tutto mirabilmente compresso nel titolo, che rimanda alla prima scena e introduce il tema dell'autopercezione: in-(per)ception.

In questa settimana sul film è stato scritto di tutto. Tecnicamente è ineccepibile. Anche i detrattori ne hanno apprezzato la realizzazione. Ma una lettura formale verso una dittatura dell'estetica (espressione di Raffaele) è assolutamente riduttiva. Come sbaglia clamorosamente chi dice che non c'è il sogno: non c'è quello che convenzionalmente reputiamo onirico, perché c'è un discorso diverso sul sogno, e se vogliamo, più profondo. 

Mauro ha definito il film come ipertrofico e faticoso, verboso con l'ansia di mostrare troppo. Forse il terzo e il quarto rullo reggono sulle spalle troppe spiegazioni. Lo capisco, può non piacere, ma è uno stratagemma per prendere lo spettatore per mano attraverso il simulacro della giovane architetta. Tutto sommato, un peccato trascurabilissimo. Sono assolutamente d'accordo con Roberto quando dice che Nolan si porta a casa un film difficile e lo fa alla grande. Inception è il suo capolavoro, nel senso artigianale del termine: una prova d'abilità rappresentativa di tutta l'opera di Nolan. Magari meno avanguardistico di altri, meno rigoroso, più didascalico, ma in grado di riassumere tutto il suo cinema in un singolo frammento. Come ha sentenziato splendidamente Alberto Gambato, Inception è "magnificamente superfluo, nel senso che non aggiunge nulla di davvero nuovo ai temi cari a Nolan."

Per rendersene conto basta vedere l'ultima scena di Memento:

Sempre Alberto, chattando, m'ha regalato questa gemma: "Nolan ha un'idea di mondo che ormai supera l'idea di cinema. Costruisce mondi, ormai, e sono mondi tremendamente abitabili mano a mano che il progresso tecnologico del pianeta e dell'uomo aumenta. Ecco il senso della citazione smaccata di 2001 odissea nello spazio".

P.S. Chi si chiede perché il film taglia nel finale sulla trottola che gira ancora, non ha davvero capito…

Venezia 67 (in concorso)

• 7+ THE DITCH di Wang Bing: secco, crudele, logorante. Forse un po' troppo compiaciuto della sofferenza.
• 6½ SOMEWHERE di Sofia Coppola: un film rarefatto molto in linea con la filmografia della regista impegnata a mostrare il solco tra falsità dello showbiz e realtà dei rapporti umani. Primi 10 minuti perfetti, ma per vincere il leone d'oro ci vorrebbe ben altro…
• 5 LA SOLITUDINE DEI NUMERI PRIMI di Saverio Costanzo: smarrito, senza collante. Uno spazio dove un'ottima fotografia, le musiche di Mike Patton e la regia di Costanzo sembrano ignorarsi e mai fondersi con il racconto. Un'occasione persa, ma i fischi sono ingiustificati.
• 6+ PROMISES WRITTEN IN WATER di Vincent Gallo: il cinema di Gallo ai minimi termini. Brillante e irritante. Creativo e narciso. Prendere o lasciare? Io prendo solo ciò che c'è di buono…
• 6 ROAD TO NOWHERE di Monte Hellmann: quando ai festival va in scena il metacinema sono tutti felici, ma il film di Hellmann ha dei bulloni lenti e si sfalda con l'incedere.
• 6½ BALADA TRISTE DE TROMPETA di Alex De La Iglesia: più che "barocco" (definizione dei miei colleghi) direi bulimico. Circo, commedia, franchismo, scene di battaglia, postmoderno, nonsense, dark: tutto viene tritato e rivomitato. Da vedere ma i 10 minuti di applausi e i premi che ha vinto sono davvero troppo.
• 7+ VENUS NOIRE di Abdellatiff Kechiche: una summa poco sintetica del cinema di Kechiche. Il femminino, il diverso, il corpo della donna. Un finale straordinario.
• 8 POST MORTEM di Pablo Larrain: il mio leone d'oro. Un film che avrebbe potuto girare Sorrentino tra le secche umane del Cile durante il golpe. Il volto violento e incontrollabile dell'amore come ancora di salvezza.
• 4 NOI CREDEVAMO di Mario Martone: l'imperfetto dovrebbe fare da deterrente. Tutto quello che un film storico può sbagliare per trasformarsi nella puntata n di Elisa di Rivombrosa. Rivoltante.
• 7½ JÛSAN-NIN NO SHIKAKU (13 ASSASSINS) di Takashi Miike: il manuale del remake perfetto misto al wuxia ideale. Una scena di battaglia che dura 50 minuti. Indimenticabile.
• 7+ MEEK'S CUTOFF di Kelly Reichardt: alle radici del western, spogliando il genere dai coriandoli che lo hanno contraddistinto (personaggi ironici, duelli, cavalli, stellette, spari) per arrivare al cuore del mito della frontiera: un lungo e faticoso procedere verso l'ovest.
• 7 ESSENTIAL KILLING di Jerzy Skolimowski: l'omicidio come gesto di sopravvivenza. Un grande ritorno per Skolimowski che però dosa male le forze tra la prima parte del film (splendida) e la seconda ora molto al di sotto della precedente.
• 5- ATTENBERG di Athina Rachel Tsangari: l'idea di mettere al centro sia il rapporto tra corpi (vitale e morente) che quello tra affetto (una tensione) e sesso (distaccato e non passionale) è interessante. Peccato che la messa in scena di questo intreccio di personaggi sia cerebrale nel senso peggiore del termine. Direi, anzi, festivaliero, come biasimo di disapprovazione.

Fuori concorso

• 7+ THE TOWN di Ben Affleck: un love&action che ha il pregio di raccontare i luoghi oltre ai personaggi. Situato.
• 7½ I'M STILL HERE di Casey Affleck: il doc-mockumentary su Joaquin Phoneix è un racconto eccezionale di personaggi e contesto hollywoodiano. Non è importante quanto sia autentico.
• 4+ DANTE FERRETTI – PRODUCTION DESIGNER di Gianfranco Giagni: celebrativo, superficiale. Dante Ferretti è un genio, ma forse noi lo sapevamo già? Salvato dalle interviste a Scorsese.
• 7 DAI NOSTRI INVIATI – LA RAI RACCONTA LA MOSTRA DEL CINEMA 1954-1967 di Giuseppe Giannotti ed Enrico Salvatori: il sapore dei prime cinegiornali che raccontano la mostra. Essenziale, ma quando hai delle gemme uniche in mano la lavorazione passa in secondo piano.
• 5- THAT GIRL IN YELLOW BOOTS di Anurag Kashyap: l'india vista sempre dalla prospettiva poorporn con dei personaggi assolutamente piatti.
• 6½ ZEBRAMAN (2004) di Takashi Miike: le serie superhero di fine anni '70 in Giappone hanno davvero influenzato l'immaginario nerd. Un cult.
• 4 ZEBRAMAN: ZEBRA CITY NO GYAKUSHU (ZEBRAMAN 2: ATTACK ON ZEBRA CITY) di Takashi Miike: il manuale perfetto di come fare un ricco sequel a un film cult sputtanandolo irrimediabilmente.
• 4+ ALL INCLUSIVE 3D di Nadia Ranocchi e David Zamagni: un 3d sottoappaltato a Mumbai e fatto di fretta. Io stimo Zapruder, ma la bellezza dell'audio del film è inversamente proporzionale alla resa visiva. Mauro Uzzeo sarebbe svenuto al 10 minuto.
• 6+ RAAVANAN [VERSIONE TAMIL] di Mani Ratnam: Bollywood tirato a lucido e postproduzione eccezionale. Stavolta sono svenuto io alla 6a canzone sull'amore di Aishwarya Rai, ma è un mio limite, lo ammetto.
• 7 PREŽÍT SVUJ ŽIVOT (SURVIVING LIFE) di Jan Švankmajer: ironico, visionario e inquietante. Ecco riaperto il dibattito su che cosa sia videoarte e cosa sia cinema.

Orizzonti

• 6½ THE AGENT di Vincent Gallo: prequel di promises written in water.
• 7 CARACREMADA di Lluìs Galter: la resistenza nel dettaglio.
• 5 PER QUESTI STRETTI MORIRE (CARTOGRAFIA DI UNA PASSIONE) di Giuseppe Gaudino e Isabella Sandri: un biopic fantasma con inserti molto discutibili.
• 6½ MOUSE PALACE di Harald Hund e Paul Horn: vorticoso.
• 7 CHI DI (RED EARTH) di Clara Law: il senso della madre terra.
• 4+ NEWS FROM NOWHERE di Paul Morrissey: certi periodi sono finiti. Per sempre.
• 7- PAINÉIS DE SÃO VICENTE DE FORA, VISÃO POÉTICA di Manoel De Oliveira: La composizione pittorica, ma perché quel movimento di camera?
• 7½ MAN IN A ROOM di Rafael Palacio Illingworth: Der perfekte Mensch.
• 7 EL SICARIO ROOM 164 di Gianfranco Rosi: continua a dilatare i bordi del documentario.

Controcampo italiano

• 5 20 SIGARETTE di Aureliano Amadei: la guerra è una presenza a latere. Superficiale è dir poco.
• 5- COME UN SOFFIO di Michela Cescon: non bastano accuratezza registica e un buon cast se l'intento è raccontare.
• 4 SPOSERO' NICHI VENDOLA di Andrea Costantitno: gli stilemi della commedia chiamati in causa per confezionare un abbozzo di spot.
• 4 MA CHE STORIA di Gianfranco Pannone: il risorgimento merita ben altro rispetto all'esclamazione di sorpresa dei gggiovani.
• 6+ FLAIANO: IL MEGLIO È PASSATO di Giancarlo Rolandi e Steve della Casa: il documentario più classico visto a Venezia. Solo che sentir parlare di Flaiano con amore è sempre piacevole.

La situazione comica

• 6½ L'ONORATA SOCIETÀ (1961) di Riccardo Pazzaglia: il primo film di Franco e Ciccio e la mafia che arriva a Roma a cavallo. Immaginario puro.

Settimana Internazionale della critica

• 8 BEYOND di Pernilla August: una storia già raccontata, ma raccontata decisamente meglio. Un lavoro sugli attori straordinario.
• 5- HAI PAURA DEL BUIO di Massimo Coppola: ci vuole esperienza per fare un film così e renderlo credibile. A Coppola viene male, soprattutto la scelta delle scene e dei tempi del racconto.

Giornate degli autori

• 6½ ET IN TERRA PAX di Matteo Botrugno e Daniele Coluccini: un esordio timido che sa farsi apprezzare.
• 7 L'AMORE BUIO di Antonio Capuano: vivere l'adolescenza come/dentro una prigione.
• 5 CIRKUS COLUMBIA di Danis Tanovic: un filmetto godibile, ma da Tanovic che parla di Bosnia mi aspetto altro.

Altri voti

• 9 alla fedeltà della denominazione: Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica e non Film Festival, per ribadire che a Venezia non ci sono solo film.
• 8 a Marco Mueller, che ha ricamato un gran programma resistendo alle pressioni finto-pro-abruzzesi per "The American". Con Malick sarebbe stato da 9. Con Malick e Fincher da 10.
• 2 al nuovo Palazzo del Cinema. Da una anno e mezzo, solo una buca.
• 4 alle feste di presentazione dei film. So' finiti i bei tempi…
• 7 all'organizzazione dell'ufficio accrediti stampa e al casellario on line (era ora…)
• 8 al Miramare, sempre con affetto.
• 8 alle scoperte: Daniele De Angelis e Andrea Falconi. s.v. alle conferme: Raffaele Meale, Lorenzo Leone e Enrico Azzano.
• 9 ad Albe che, come lo scotch, ad ogni rintocco dell'età diventa più corposo.